HELMUT
Otvoritvena razstava ob prepdstavitvi
ProjekTa Helmut
Od 30. 7. – 15. 8. 2021
V mesecu juniju 2021 je luč sveta ugledal Projekt Helmut, prva fotografska platforma v regiji, namenjena združevanju strokovnjakov s področja (modne) fotografije in ustvarjanja kreativnega okolja perspektivnim fotografom.
Z inovativno vizijo izmenjevanja znanj, izkušenj, mentorstva in managementa stremi k promociji in k razvoju poklicnih možnosti slovenskih foto-ustvarjalcev. Osnovni cilj je vzpostavitev povezovalne platforme za fotografe, skozi katero
bi izboljšali kakovost ponudbe in dvignili njeno konkurenčnost, saj bi tako prispevala k večji kritični masi potrebni za delovanje v domačem in mednarodnem okolju.
Ta mejnik v našem kulturnem prostoru beleži otvoritvena razstava del fotografov kolektiva Helmut in na novo odkritih mladih talentov, ki smo jih poiskali z javnim natečajem. Natečaj je bil namenjen izključno mladim fotografov/injam, ki pa se v svojem delu ukvarjajo z modno fotografijo.
Ta ni imel predpisane teme, vendar smo pri odločanju o izboru finalistov/k prednostno obravnavali dela, ki izkazujejo izrazit avtorski pristop, tehnično kompetentnost, inovativne pristope do ustvarjanja vizualnih zgodb in kompozicij ter stilsko celovitost pri predstavitvi koncepta.
Na ulični razstavi plakatov je od vsakega avtorja predstavljena najmočnejša fotografija iz izbranih serij. Na njej so finalisti natečaja postavljeni ob bok članom kolektiva Helmut, ki delujejo profesionalno, vendar so v namen razstave izbrali dela iz projektov, ki najbolje odražajo njihovo kreativno vizijo in ki niso bila ustvarjena zgolj za naročnike. Razstava ni namenjena homogenemu
ogledu, vendar ponudi vpogled v sodobne smernice v modni fotografiji ter v modno ustvarjanje v Sloveniji in predstavlja nabor različnih slogovnih pristopov do vizualnega pripovedništva. Izpostavljene fotografije izvzete iz modnih zgodb in kampanj in ob enem postavljene na ulico, kjer modno fotografijo največkrat srečamo, pa lahko v tem kontrastu lahko doživimo kot povsem samostojna avtorska dela.
Razstavo sta kurirali ustanoviteljica Projekta Helmut, Urška Pečnik in Špela Pipan, kuratorica na področju sodobne fotografije.
HELMUT PREDSTAVLJA: NATEČAJ
ANDRAŽ FIJAVŽ BAČOVNIK
Andraž Fijavž Bačovnik je v ljubljani obiskoval srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo smeri fotografski tehnik. Po končani srednji šoli svoje izobraževanje nadaljuje na Visoki šoli za storitve – VIST, smer fotografija. Leta 2019 je s pomočjo še treh ustvarjalcev ustanovil društvo 100 toes, katerega prostori
in studio se nahajajo na Tržaški cesti 2. Njegova dela so bila objavljena v revijah Magoa, Blue Tomato, Mountain Life Magazine in Playboy.
Predstavljene fotografije so del serije LUCID DREAMS, ki gledalca popelje na sprehod čez avtorjevo osebno počutje, miselno turbulenco in se navezuje na njegovo zasanjanost ter na občutke odtujenosti, ki jih je doživljal v času nastanka del. Od tod tudi ime serije LUCID DREAMS, ko se meja med resničnostjo in sanjami zabriše, sami pa začnemo vsaj v določeni meri usmerjati potek sanj. Fotografije predstavljajo zamegljen spomin na obdobje,
ki ga sedaj občuti kot sanje, fotografija pa mu kot medij omogoča le te nadzorovati in jih s tem preoblikuje v lucidne.
Modela: Gal Huber & Timotej Stepišnik
Styling & Makeup: Marija Klun
Oblačila: Timotej Rosc
Asistent: Žiga Leški Kosič & Tin Silvaši Meštrovič
Studio: 100 toes
ASIANA JURCA AVCI
Asiana Jurca Avci se je rodila v Londonu v Veliki Britaniji, od leta 1999 pa živi
v Ljubljani. Leta 2015 diplomirala iz smeri fotografija na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO). Svoja, večinoma avtobiografska dela, predstavlja predvsem v obliki fotozinov in knjig, za katere so značilni izpovedna poetika in senzibilno pripovedništvo, ki izhaja iz njenega navdušenja nad filmskim medijem. Sodelovala je na različnih skupinskih razstavah tako v Sloveniji kot v drugih državah balkanske regije, v zadnjih letih pa na razstavah “Njen novi vzhod” (2018) v galeriji Galženica v Novi Gorici na Hrvaškem in
“Riot Not Diet” (2019) v Galeriji Račka v Celju. Oktobra 2020 se je v projektnemu prostoru Fotopub predstavila s svojo prvo samostojno razstavo "A to je to?",
ki je bila del njenega magistrskega dela, praktični del magisterija pa nosi naslov "Produkcija vrednosti in vrednost reprodukcije”.
Serijo v stilu “snapshot” posnetkov, je avtorica ustvarila za prvo kolekcijo oblačil znamke Kora. Skoraj 100 fotografij, ki povzema igrivost in brezskrbnost te znamke, ter ženske, ki jo nosi, je sestavljenih v nekakšen »gif«, ki prepleta vzorce s fotografijami. Za predstavitev znamke se je avtorica zavestno odrekla urejanju fotografij v post-produkciji in togim manekenskim pozam. Oblačila so tako prikazana v sproščeni atmosferi in brez klasične estetske izčiščenosti modnih fotografij.
Kora je znamka, ki sta jo ustvarili umetnica / ilustratorka Rina Barbarič ter modna oblikovalka Sonja Tomič.
Foto: Asiana Jurca Avci @asianaja
Brand: Kora @k_0_r_a_
Oblikovalki: Rina Barbarič @riki_smalls & Sonja Tomič @sonja_tomic
Styling: Rina Barbarič
Makeup: Sonja Tomič
IZA ŠTRUMBELJ OBLAK
in ŽIGA LEŠKI KOSIČ
Iza Štrumbelj Oblak končuje študij fotografije na Visoki šoli za storitve VIST.
V svoji praksi se večinoma poslužuje fotografskih tehnik. A ob tem ne izključuje uporabe drugih medijev, saj jo zanima njihovo prepletanje. Jezik in pisanje
ji prav tako prav tako nista tuja (National Geographic Junior, 2019; Roževina zgodovine, 2020). Njen pogled je zazrt v družbo in njene težave, ki jih prepleta
z motivom osebne rasti. V preteklosti je skušala razumeti, kaj je lepota in raziskovala pojem osebne identitete. Vedno pa jo zanimajo medčloveški odnosi ter osebne zgodbe njenih subjektov.
Žiga Leški Kosič je študent fotografije na Visoki šoli za storitve (VIST). Večino svoje kreativne poti posveča fotografiji in grafičnemu oblikovanju. Med drugim je aktivni del kreativnega kolektiva 100 toes (@100_toes), poleg tega pa tudi asistira na fotografskih setih. Njegova dela so bila med drugimi, vključena
v razstavo Cianotipično v Galeriji Mikado (2019).
Foto: Iza Štrumbelj Oblak @izastrumbelj & Žiga Leški Kosič
Model: Paloma Perot
Styling: Anita Bašanović
Hair: Jan Medved
Makeup: Sandra Špan
Asistentka: Ajda Strnad
LIN GERKMAN
Lin Gerkman je diplomiral iz industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer na tem področju končuje magistrski študij. Poleg oblikovanja deluje na področju fotografije in videa. V svojih delih se ukvarja z iskanjem pomena v najdenih predmetih in spajanjem le-teh v nove celote. S svojimi deli se je samostojno predstavil v Fotogaleriji Stolp
(North of South, Maribor, Slovenija, 2019), in v galeriji Photogether
(Myth and Ritual, Zlin, Češka, 2020).
Serija obuja podobo simbolnega sveta slovanskih starovercev. Sodobna emancipirana ženska in šamanka, ki se ji s ponovnim porastom patriarhalnih praks in tradicionalizma odvzema priborjeno svobodo vstaja iz pogorišča pozabljenih obredov prednikov.
Foto: Lin Gerkman @lngk_
Brand: Brencha @brencha_official,
shop.brencha.com
NUŠA HERNAVS
Nuša Hernavs je fotografinja in urednica fotografij, ki živi in dela v Berlinu. Poleg avtorskega ustvarjanja, dela tudi na projektih po naročilu in sodeluje
s podobno mislečimi umetniki. Na njeno delo močno vplivajo modna kultura
in surova čustva, ki so, umeščeni v vsakdanje situacije, pogosta tema njenih fotografiji. Pred kratkim je zaključila študij na priznani šoli za fotografijo Ostkreuz v Berlinu in v letu 2021 razstavljala v U10 Art space v Beogradu. Sodelovala je z znamkami Savage Fenty, ReadyMade Atu Gelovani, s trgovino Side by Side Vintage Berlin, z oblikovalko Mykke Hofmann, z glasbeniki Dollface, Tuftyhead, Dj Rebekah ter z WIP Project Melbourne in še s številnimi drugimi umetniki in oblikovalci. Njena dela so bila objavljena v različnih
revijah, med drugimi v KALTBLUT in RARO.
Modni editorial je bil ustvarjen za znamko gruzijskega oblikovalca nakita »Readymade Atu Gelovani«, ki je bazirana v Nemčiji. Objektiv sledi modelu Brianu na igrivi nočni pustolovščini s kolesom po nekdanjem berlinskem letališču Tempelhofer feld.
Foto: @nusawoknowswho
Model & styling: Brian
Brand: Readymade Atu Gelovani @rmatugelovani
rmatugelovani.com/
ZALA HRASTAR
Zala Hrastar je diplomirala na Naravoslovnotehniški fakulteti v Ljubljani, smer Oblikovanje tekstilij in oblačil in trenutno zaključuje 1. letnik magistrskega študija Oblikovanja tekstilij in oblačil, s poudarkom na oblikovanju tekstilij iz odpadnega materiala.
Tekom študija se je s svojimi kreacijami predstavljala na Ljubljanskem tednu mode, na največjem tekstilnem sejmu Heimtextil v Frankfurtu, bila je tudi finalistka natečaja STYLO 2019 v Kopru.
S projektom ''Sprehod med spomini'' ki je nastal tekom študijskega leta 2020/2021, se trenutno predstavlja na Bienalu tekstilne umetnosti BIEN 2021 v Layerjevi hiši v Kranju. V letih 2020 in 2021 je na fotografskih natečajih Čist FreeŠn dosegla 1. mesto s serijo fotografij ''Svetloba preteklosti'' in 2. mesto s serijo ''Lahkotnost bivanja''. Svoje ustvarjanje predstavlja pod umetniškim imenom Morja Zala.
Serija fotografij z naslovom »Fertah, čižme, čibe, škreblni« je nastala v spomin avtoričini stari mami Ani. Fotografije so nastale v njenem domačem okolju
v katerem živi tudi model Maja, ki je prevzela duh Ane. Fertah, čižme, čibe in škreblni so besede, ki bodo vedno ostale z avtorico kot spomin na staro mamo.
*slovar: fertah – predpasnik, čižme – čevlji, čibe – kokoške, škreblni – posušeni krhlji jabolk
Model: Maja Gazvoda
Oblačila, fotografija in scena: Zala Hrastar @morja_zala
morja.si/
HELMUT PREDSTAVLJA:
HELMUT KOLEKTIV
URŠKA PEČNIK
Urška Pečnik je umetnica in fotografinja, ki je po dokončani diplomi na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, magisterij na področju fotografije nadaljevala na milanski Accademia di belle arti di Brera. V preteklosti je delovala kot umetniško strokovni delavec Galerije Miklova hiša, trenutno pa se ukvarja z modno in s sodobno avtorsko fotografijo. Sodeluje s številnimi slovenskimi ter tujimi modnimi oblikovalci in umetniki. Je ustanoviteljica in art direktorica platforme HELMUT.
Čeprav je za avtorico modna fotografija neločljivo povezana s trgovskimi znamkami in oglaševanjem, se skozi poznavanje zgodovine tega žanra zaveda, da ima iskanje umetniškega izraza v modni fotografiji stoletno zgodovino. Tako vedno išče načine, kako v okvirih naročnikovih pogojev ustvariti takšno fotografijo, ki ohrani njen značilni avtorski izraz in bi bila lahko hkrati primerna tudi za stene umetnostnih galerij.
Rada ustvarja v stilu erotične fotografije, ki ji je zanimiva zato, ker se po svoji naravi pogosto spogleduje s pornografijo, kar pa ni njen namen. Zanima jo raziskovanje subtilne meje in ustvarjanje premišljena tona pri upodabljanju ženskega telesa, ki je spoštovano in osvobojeno moškega pogleda ter tega, da je takšna upodobitev lahko videna kot poziv na spolni akt. Izbrana serija fotografij skozi avtoričin objektiv prikazuje erotičnost, v kateri se igra s konvencionalno upodobitvijo cenenosti, vendar žensko prikaže polnokrvno, s svojo domišljijo in fantazijami, kar jo naredi nedosegljivo a vendar zadržano v svojem izrazu ženskosti, ki je v takšnem kontekstu pogosto nerazumljena.
Foto: @pecnikurska
Model: Maja Šebenik
Styling: Mateja Kogoj, Mateja Škraba, Maja Šebenik
Makeup: Nina Gudeljević
Hair: Ian Breznik
ODNAS MAGAZINE
.jpg)
.jpg)
MIMI ANTOLOVIČ
Mimi Antolović je ena najbolj prepoznanih modnih fotografinj pri nas, ki je večkrat sodelovala z velikimi imeni editorialne in kreativne industrije kot so DDBO New York, SAATCHI&SAATCHI Zurich, Pristop, Grey, BPCS in drugi. V svoj objektiv najraje lovi kompleksno lepoto, ki jo išče v nenavadnem vsakdanjiku ljudi in pri tem subtilno provocira estetiko.
Serija fotografij izraža avtorski pristop v fotografiji, ki je razpet med t.i. modno in komercialno »beauty« fotografijo. Izbrane fotografije so nastale na delavnici studijske fotografije pod mentorstvom avtorice in so vsebinsko zasnovane na prenosu znanja in veščin na mlajšo generacijo fotografov. Za razliko od dela za naročnike so nastale v samostojnem kreativnem delu za »svojo dušo«. Ne glede na dano nalogo, fotografinja ohranja svoj avtorski izraz ter pristop in raziskuje ter eksperimentira tako iz vidika tehnike kot tudi likovne vsebine.
organizator: 100toes
modela: Marija & Urška Immortal model managment
foto & kreativa: Mimi Antolović
styling: Hana Podvršič fuga.eu
hair: Aska Kajtazovic / Mic styling
make up: Nina Gudljević
obdelava: Žiga leški kosič
special tnx to marija &andraž
JURIJ PELC
Jurij Pelc je pokrajinski fotograf, ki v okviru svojega udejstvovanja že več let sodeluje s turističnimi organizacijami in ponudniki z območja Slovenije. Njegovo delo je bilo objavljeno v več knjigah, mednarodnih revijah ter ostalih spletnih publikacijah. V ospredju fotografij je kompozicija narave in sveta, ki se odvija v sožitju z njo.
Običajno v avtorjevi fotografiji glavni subjekt predstavlja narava in razkošnost njenih vzorcev, občasno vključeni človeški element pa igra stransko vlogo, ki pokaže na našo minljivost in majhnost. V tokratni seriji pa je avtor v ospredje postavil človek, njegovo interakcijo z naravo ter čustva, ki jih ta interakcija vzbudi.
Foto: @jurij_pelc
Model: Nina Strlič
SAŠO ŠTIH
Sašo Štih je direktor fotografije, ki se je podpisal pod najbolj gledan slovenski celovečerec Pr' Hostar, je zaključil Fakulteto dramskih umetnosti v Beogradu in šolanje nadaljeval na magistrskem študiju snemanja na AGRFT. Deluje v Združenju filmskih snemalcev Slovenije, njegov portfolio pa šteje tudi produkcijska, scenografska in režijska dela.
Avtor se profesionalno ukvarja tudi s fotografijo, v kateri se posveča predvsem portretni. Pri tem ga zanima mojstrsko obvladovanje svetlobe, ki je zanj bistvo fotografskega ustvarjanja in je v njegovih delih pogosto postavljena v prvi plan. Njegovi subjekti so tako postavljeni v subtilno ustvarjene svetlobne atmosfere in upodobljeni resnično. Je velik ljubitelj analogne fotografije, v kateri večinoma ustvarja in fotografije srednjega formata.
ROK TRŽAN
Rok Tržan, katerega delo je bilo objavljeno v elitnih revijah kot so Bazaar, Marie Claire in Vogue, je v svoji večletni fotografski karieri sodeloval z velikimi imeni modne industrije. Živi in deluje v Berlinu, poleg modne pa ga zanima tudi portretna fotografija.
Serija fotografij je nastala za Vogue Arabia, ki je za svojo kuliso uporabila muzejske stavbe ter njihovo okolico v Potsdamu in Berlinu. V ta kontekst je umestil priznan model Amino Adan in ustvaril modno zgodbo o brezčasni lepoti
z zgodovinskim pridihom, ki je skupaj z modnimi »stylingi« Davorja Jelušića zaokrožena v celoto. Zamisel za koncept se fotografu porodi po navdihu, fotografije pa ustvarja tako, da sledi intuiciji v danem trenutku. Njegovo delo odlikujeta fotografska sproščenost
in radovednost.
Foto: @roktrzan
Model: Amina Adan
KONTAKT:
info@helmutkolektiv.com
Tel: +386 68 647 894
